2026花蓮國際石雕藝術季以「膚土之下：裂縫、痕跡與重生」為命名，系列展覽及活動自9月開始陸續開跑，其中主題特展《化生》（Co-Becoming）將於2026年10月31日至2027年1月24日在花蓮縣石雕博物館展出，由策展人胡朝聖規劃，匯聚國內外藝術創作者，來自四國的外國藝術團隊包括瑞士藝術團隊Lithic Alliance、瑞士藝術家莫妮卡・烏爾西娜・耶格(Monica Ursina Jaeger)、西班牙藝術家安娜・德・阿爾維亞(Ana de Alvear)、瑞典藝術家組合珍妮・萊蒂(Jenni Laiti)與卡爾－約翰・烏齊(Carl-John Utsi)及英國藝術團隊Universal Everything；臺灣藝術家則包括王煜松與地震寫生團、王德瑜、石孟鑫、石晉華、吳聯吟、徐瑞謙、黃韶瑩、楊祐丞及鍾順龍等，展覽以「裂縫與觸痕」、「身體與石之感知」及「共生與修復」三大策展軸線展開，透過繪畫、攝影、錄像、聲景、裝置、雕塑及新媒體等多元藝術形式，重新打開觀眾對石、土地、生命與環境的理解。

石頭，是時間凝結而成的物質，也是理解花蓮這片土地的重要入口。從地質生成、開採與加工，到雕刻與藝術創作，石始終穿梭於自然與文明、物質與觀念之間。2023花蓮國際石雕藝術季《石宇宙》同為胡策展人所策劃，從宇宙尺度重新打開「石」的定義，其主題特展《心形之爆》則以「爆」作為隱喻，鬆動「石材—雕刻—造形」之間既有的關係。石不再只是等待雕鑿的材料，而逐漸成為一種觀念、一種方法，以及觀看世界的尺度。2026年花蓮國際石雕藝術季《膚土之下》則將視線重新帶回腳下的土地，花蓮的石頭來自漫長的地質運動，表面的紋理、裂縫、斷層與風化，是時間與自然力量留下的痕跡；人的開採、切割與雕刻，也持續將新的記憶寫入石與地景之中，主題特展《化生》由此展開。

「由『爆』到『化』，由宇宙生成到萬物化生；由觀看石頭，走向理解生命。」《化生》以當代生態哲學的「共同生成」及花蓮的地質環境相互對話。「化」所指向的，是形態、物質與關係持續發生的轉化。石頭歷經擠壓、變質、碎裂、沉積與風化，土地也在地震、水流與氣候作用中不斷改變；「生」也不只是生命的誕生，而是新的狀態、形態與關係持續發生。石的裂解、水流改變河床、植物進入岩縫、人類介入土地，以及藝術家與材料之間的作用，都是不同尺度上的生成。石看似靜止，只是它的變化往往超越人的生命尺度。石的紋理、裂縫與質變，都是時間作用後留下的痕跡。石本身，就是時間被物質化後留下的痕跡。

本次主題特展《化生》以三條策展軸線展開。「裂縫與觸痕」關注變化如何發生，裂縫不只是破壞，也是新的物質與關係得以進入的界面。重生不是回到原來的狀態，而是在改變之後形成新的存在方式；「身體與石之感知」關注接觸如何建立關係，人透過觸摸、觀看、傾聽與行走感知石，石的重量、硬度、裂紋與阻力，也反過來改變人的身體與行動。聲音、影像、光線與數位技術，同樣可以重新組織我們與環境之間的感知；「共生與修復」則走向共同生成，石、水、風、土壤、植物、動物與人並非彼此孤立，而是在長時間的相互作用中共同形成環境。修復也不只是恢復原狀，而是在改變之後重新建立關係與新的平衡。三條軸線因此形成一條連續的路徑，並通過藝術家的創作產生對話：從裂縫看見變化，從接觸建立關係，從共生理解生成。

花蓮，正是一個最具體的「化生」現場。山仍在變動，河流仍在搬運岩石，地震持續改寫地貌，人的生活與創作也不斷將新的痕跡寫入土地。因此，《化生》並不要求作品必須使用石材。當「石」成為一種觀念與方法，它所開啟的是對時間、變化、身體、記憶、生命與環境的思考。真正重要的不是作品使用什麼材料，而是它提出什麼問題，又如何重新打開我們對石、土地、生命與環境的理解。從《心形之爆》到《化生》，策展的問題逐漸從「石是什麼」，走向「石如何成為」，再進一步追問：「石與誰共同成為？」由「爆」到「化」，由重新定義石，走向以石重新觀看世界；由觀看石頭，走向理解生命，也重新理解我們如何置身於這個持續生成的世界。

展覽資訊
展覽名稱｜2026花蓮國際石雕藝術季主題特展《化生》（Co-Becoming）
展覽日期｜2026年10月31日（六）至2027年1月24日（日）
展覽地點｜花蓮縣石雕博物館
開放時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一、國定假日休館）
主辦單位｜花蓮縣政府
承辦單位｜花蓮縣文化局
策展單位｜胡氏藝術

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